DUA SENI RUPA REINTERPRETASI SERPIHAN TULISAN

DUA KUTUB SENI RUPA

Seni rupa dalam masyarakat kontemporer pada estetika elit, institusi, dan pasar global, serta seni rupa bawah yang berakar pada produksi lokal, ekonomi rakyat, dan ekspresi budaya komunitas marginal. Catatan ini membaca ulang tulisan Sanento Yuliman terkait hubungan antara keduanya dalam konteks sosial-ekonomi saat ini, menyoroti tantangan, adaptasi, serta relevansi masing-masing dalam menghadapi dinamika industri, teknologi, dan perubahan sosial. Tulisan ini juga membahas bagaimana globalisasi, digitalisasi, dan kapitalisme budaya memengaruhi keberlanjutan seni rupa bawah serta transformasi seni rupa atas dalam ranah eksperimental dan konseptual.

Seni rupa dalam masyarakat modern tersegmentasi ke dalam dua kategori utama, yaitu seni rupa atas, yang berasosiasi dengan galeri, museum, kolektor, serta lembaga seni formal, dan seni rupa bawah, yang lebih terkait dengan seni rakyat, kerajinan, serta produksi ekonomi kecil. Keduanya memiliki karakteristik yang berbeda, tetapi saling bersinggungan dalam dinamika sosial dan ekonomi saat ini. Dalam konteks kekinian, perkembangan teknologi, media sosial, serta pasar global turut mengubah pola produksi, distribusi, dan konsumsi kedua jenis seni ini.

SENI RUPA ATAS

Seni rupa atas identik dengan institusionalisasi dan kapitalisasi seni. Ia berkembang dalam sistem ekonomi pasar seni global yang melibatkan kurator, kolektor, dan galeri. Dominasi kelas sosial tertentu dalam pendidikan seni rupa menciptakan kesenjangan akses bagi kelompok masyarakat bawah. Lulusan institusi seni rupa mayoritas berasal dari keluarga kelas menengah ke atas, sehingga banyak yang enggan menempuh karier seni dengan risiko ekonomi tinggi. Hal ini mengakibatkan krisis regenerasi pelukis dan pematung yang berkarier secara profesional. Lebih dari sebelumnya, Indonesia kini berada dalam fase adaptasi terhadap desain global yang berasal dari negara industri maju. Hal ini mencerminkan bentuk baru dari imperialisme desain, di mana struktur ekonomi dan budaya lokal semakin dipengaruhi oleh standar estetika luar.

Dalam beberapa dekade terakhir, seni rupa atas mengalami perubahan paradigma:

1) Eksperimentasi dan Konseptualisasi: Pergeseran dari medium tradisional ke bentuk seni konseptual, instalasi, dan seni berbasis teknologi.

2) Digitalisasi Seni: NFT (Non-Fungible Token) menjadi tren baru yang mengubah cara distribusi dan kepemilikan karya seni.

3) Kritik terhadap Elitisme: Semakin banyak seniman yang menantang eksklusivitas seni rupa atas dengan menciptakan karya berbasis komunitas dan partisipatif. Namun, seni rupa atas tetap berfungsi sebagai simbol status sosial dan investasi ekonomi, yang sering kali tidak terjangkau oleh kelompok masyarakat luas.

SENI RUPA BAWAH

Seni rupa bawah merujuk pada praktik seni yang berkembang di kalangan masyarakat berpenghasilan rendah, dengan teknologi sederhana dan distribusi terbatas. Produk seni ini mencakup lukisan kaca, seni dekoratif pada becak, tekstil tradisional, dan kerajinan rakyat lainnya. Meskipun berakar pada tradisi, perubahan sosial dan ekonomi telah mempengaruhi bentuk dan fungsinya. Modernisasi dan persaingan dengan industri seni rupa atas mengancam keberlanjutannya. Strategi seperti "produksi kembar"—versi adat untuk konsumsi lokal dan versi modifikasi untuk pasar luar—menjadi solusi adaptasi. Namun, ketergantungan pada permintaan eksternal dapat melemahkan identitas budaya.

Seni rupa bawah, yang sering dikaitkan dengan seni rakyat dan produksi berbasis komunitas, mengalami berbagai tantangan dalam era modern:

1) Tekanan Pasar Global: Produk seni rupa bawah harus bersaing dengan produksi industri dan barang impor murah.

2) Komodifikasi Tradisi: Banyak seni rupa tradisional kehilangan nilai kulturalnya karena adaptasi pasar wisata dan permintaan global.

3) Revitalisasi Melalui Ekonomi Kreatif: Beberapa komunitas berhasil mempertahankan seni rupa bawah dengan memanfaatkan teknologi digital untuk pemasaran dan edukasi.

Mobilitas geografis turut mendorong asimilasi teknik dan bentuk seni dari berbagai daerah. Selain itu, eksploitasi tenaga kerja dalam industri seni tradisional menggeser peran perupa mandiri menjadi pekerja upahan. Pada akhirnya, seni rupa bawah menghadapi tantangan struktural dalam mempertahankan keberlanjutan dan otentisitasnya. Seni rupa bawah kini tidak hanya berfungsi sebagai ekspresi budaya, tetapi juga sebagai sarana ekonomi kreatif yang menghidupi banyak komunitas perajin di berbagai daerah.

PEMIKIRAN SANENTO YULIMAN TERKAIT KONDISI SENI RUPA KONTEMPORER

Beberapa aspek yang dapat dikaitkan antara konsepnya dengan kondisi saat ini meliputi di antaranya:

Persoalan Akses dan Eksklusivitas. Seni rupa atas masih didominasi oleh pasar global dan institusi seni elit. Seni rupa bawah menghadapi tantangan dari industrialisasi dan kapitalisme budaya, yang sering kali mengeksploitasi tradisi tanpa memberikan keuntungan bagi komunitas aslinya.

Hibridisasi Seni. Seniman kontemporer semakin sering menjembatani dua seni rupa ini dengan mengadopsi teknik tradisional dalam karya konseptual atau menghadirkan seni berbasis komunitas dalam pameran elit. Contoh nyata adalah praktik seni partisipatif yang menggabungkan seni rupa bawah dengan wacana kritis seni rupa atas.

Digitalisasi dan Demokratisasi Seni. Teknologi digital memungkinkan seniman dari berbagai lapisan untuk memamerkan dan menjual karya mereka tanpa bergantung pada galeri atau institusi seni. Media sosial dan platform NFT membuka peluang bagi seni rupa bawah untuk mendapatkan eksposur yang lebih luas.

Tantangan bagi Pendidikan Seni. Pendidikan seni masih cenderung berorientasi pada seni rupa atas, sementara seni rupa bawah sering kali tidak mendapat tempat dalam kurikulum formal. Perlu adanya pendekatan yang lebih inklusif untuk memahami seni sebagai bagian dari kehidupan sosial dan budaya yang lebih luas.

Sanento Yuliman memberikan landasan kritis dalam memahami dinamika seni rupa Indonesia melalui konsep Dua Seni Rupa. Pemikirannya tetap relevan dalam era modern, di mana ketimpangan akses, kapitalisasi seni, serta dinamika tradisi dan modernitas masih menjadi isu utama. Untuk menjembatani kesenjangan ini, perlu adanya kebijakan budaya yang lebih inklusif, dialog antara seniman dari berbagai latar belakang, serta eksplorasi bentuk seni yang lebih demokratis dan berorientasi pada masyarakat luas.

Pemikiran Sanento dapat menjadi inspirasi dalam membangun pendekatan seni rupa yang lebih adil dan beragam di masa depan.

Oleh: Wildan F. Akbar